Mykki Blanco & the mutant angels (Mismo título, 2012)

Mykky Blanco & the mutant angels son un trío, pero suenan con la contundencia de todo un regimiento. Este álbum, del mismo nombre que el grupo, es el primero que publican y ya en él muestran un estilo definido, poderoso y realmente prometedor. Es casi milagroso que en estos tiempos de reggetón y músicas facilonas haya bandas capaces de reivindicar el auténtico rock: ése que no es fácil de apreciar de primeras y que a menudo coquetea con el caos, pero de una sinceridad brutal porque sale de las mismas entrañas. 
        Aunque cada pista del LP tiene su propia personalidad, por lo que el disco debe entenderse como una obra unitaria, como un sistema en el que cada elemento tiene su papel, lo cual también es una reivindicación importante en esta época de consumo de canciones aisladas, encontramos una estructura homóloga en la mayoría. Las composiciones tienen tres capas básicas. La primera es una contundente guitarra de caracter industrial, casi maquinal. La segunda la soberbia percusión, virtuosa y a menudo impredecible. La tercera capa es la voz del cantante, distorsionada y que emerge casi fantasmalmente de entre ese muro de sonido. A veces se suma una segunda guitarra, suave y libre que le da una nueva dimensión, casi lirica, a la obra. 
         La introducción, From the silence of Duchamp nos muestra que no estamos ante un disco cualquiera y mucho menos ante uno comercial. Es una cantinela, casi letanía con el ruido de un motor de fondo, que al final es sustituido por un sonido eléctrico que nos prepara para el resto del disco. Head is a stone es una pista en la tradición del mejor rock duro de los 70 que recuerda a los Stooges. Con un riff realmente obsesivo, la protagonista es la percusión impredecible, libre y salvaje, que da a la composición un carácter de danza tribal de guerra.  Chinatown es una auténtica tormenta sonora, más recitada que cantada, de una manera libre, casi caótica, siguiendo la tradición de James Brown, destaca su guitarra, que le da a la pista un carácter industrial, casi como si se tratara de la alarma de un fábrica. En cierta manera, recuerda a los mejores Prodigy, sólo que más eléctricos y menos electrónicos. El desarrollo de la pieza viene determinado por una segunda guitarra, que rompe por completo su estructura y la hace desembocar en el desorden total. Avenue D es tan poderosa y revolucionaria como sus predecesoras, pero la segunda guitarra, punteada, le da un nuevo matiz, psicodélico y casi místico oriental que la suaviza. Freak Jerk probablemente sea, junto con Gay Dog, la composición más personal del disco. La primera guitarra no tiene ese sonido tan industrial y la canción es más rica en matices vocales e instrumentales. El desarrollo es más complejo y la estructura más clara, así como el estilo más propio. Es una especie de canto indio con instrumentación rock y que termina en un limbo sonoro de distorsiones eléctricas. Cum (el título es más que explícito) tiene un carácter salvajemente sexual, que recuerda, de nuevo a James Brown o a un hipotético Jim Morrison negro. El sonido industrial vuelve, lo que refuerza la sexualidad animal de la canción. Gay dog es la obra maestra del álbum. También es la pieza más larga, nueve minutos, y sobre todo la más original y experimental. se trata de una composición instrumental. La cantinela adolescente de amor, voluntariamente ridícula, sólo es un pretexto para que durante cinco minutos la percusión sea la protagonista única de la función, devolviéndonos una visión oscura y terrible de la cantinela del comienzo. La tercera parte es una clara muestra de lo que estos chicos pueden hacer simplemente con batería y ruido eléctrico. Join my militia es un rap con cierto sabor árabe, en el que la banda nos muestra su lado más político y nos invita a unirnos a su causa. 
          Un disco más que recomendable, aunque como todas las buenas obras del rock resulte un tanto complicado entrar en ella. Resulta fundamental que sigan surgiendo bandas que hagan verdadero rock. A veces pienso que es un género en vías de extinción, en gran parte debido a la propia industria, que siempre ha valorado más el éxito comercial y toda la parafernalia que la acompaña que la calidad de la música. En cualquier caso, grupos como el de estos tres salvajes nos llenan de esperanza. No todo está perdido.